Livre sur la danse orientale dans sa vision intérieure
Rien à voir avec les livres techniques qui nous expliques les mouvements de base. Ce livre va beaucoup plus loin. En fait, je le conseille pour celles qui ont fait le tour de la technicalité et qui veulent approfondir leur connaissance de la danse… intérieure. Ésotérique, pas tout à fait, mais quand même une approche peut commune. Difficile de décrire en quelques lignes ce livre. Celui-ci approche de très nombreux principes. Voilà pourquoi j’ai fait un petit résumé de chaque chapitre. Pour ma critique du livre, rendez-vous à la fin de l’article sous le titre En conclusion…
Pour vous donnez une petite idée, disons que d’autres livres vont décrire la technique de la danse par les muscles et les parties du corps, ce livre aborde la danse comme une énergie. D’où le mouvement spiral dans le corps.
Introduction
Le livre débute avec un bref historique, plutôt insertin, de la danse orientale dans les divers états. On y parle des origines de l’appellation danse orientale ainsi que ce qui différencie la danse orientale de la danse populaire et de la danse folklorique. On y présente la danse orientale comme forme d’art. On clôt le chapitre en expliquant pourquoi ce livre parle de la danse spirale.
Al Mas’udï les traces d’une tradition savante
Ce chapitre est basé sur un écrit du Xe siècle “Les prairies d’or”. Le texte met en valeur la danse sous trois points : prédisposition naturelle, prédisposition physique et capacité de performance. L’auteure nous explique ces trois principes qui, je l’avoue, comportent beaucoup de passages qui portent à réflexion.
Géométrie de corps et ornementation spirale
Ici on y parle de l’ornementation de la danse par le corps; créant des gestes de formes géométriques ou végétales : lignes, entrelacs ou arabesque. On compare la danse à l’art en parlant d’arabesque. On décortique chaque partie du corps pour y présenter la vision de chacune d’entre elles comme mouvements ornementaux ou rythmiques. On implique même la respiration comme ornementation…
L’art du vide : la pratique
Qu’est-ce qui rend la danse orientale si belle, si gracieuse. On aborde la flottabilité de la danseuse, la beauté de la légèreté. Aussi, l’effet d’illusion pendant qu’elle danse. L’importance de l’invisible ou de ce qui se situe entre les mouvements de danse. On regarde la danse de l’intérieur comme de l’extérieur par l’infinité des mouvements. Cet état de vide est aussi créé par le vide des articulations, état de flottaison, mais aussi la détente et la contraction rapide et la force des mouvements. Tout ce vide qui entoure la danse, notamment la respiration, du ventre et de la cage thoracique.
Le corps cosmique : un corps de la terre
On y parle d’un sujet bien physique, les différentes parties du corps, mais vues de l’intérieur. Comme pour la position de base où l’on ne s’attarde pas sur le corps, mais sur la position de l’intérieure du corps. On regarde la prestation d’une danseuse orientale non pas par sa performance ou sa technique, mais par ce qu’on appelle le tarab, l’enivrement des spectateurs. La force de la danse proviendrait du centre-ventre et du centre spiral visible ou invisible. On relie la danse aux formes cosmiques, comparant le corps à une étoile. En explique finalement ce qu’est la spirale, une énergie dans le corps, dans la danse puis on voit les différentes formes géométriques dans la danse : intérieur, environnemental ou physique.
La danse du maqâm
Chapitre consacré à la musique orientale. On y aborde les différentes écoles de danse. Le maqam : sa musique, sa structure et les notes qui la composent. Description des différents tons. On relie les différentes notes aux couleurs, aux jours de la semaine, aux planètes et aux sentiments. Les modes musicaux sont reliés aux signes du zodiaque et aux sentiments. On plonge ensuite dans les différents rythmes de la danse orientale : maqsum, masmudi, sa’aidi, malfur, zaar, fellahi, baladi. Les rythmes sont expliqués par les frappes qu’elles contiennent et les divers enchainements des notes. On termine sur la façon dont la danseuse peut danser ce rythme.
Le corps scénique
On y parle de la structure chorégraphique. On compare d’ailleurs la danse orientale à l’écriture calligraphique. Dans les déplacements de la danseuse, le dos est très important pour créer l’illusion de la flottabilité. On imagine même un troisième pied. On catégorise les pas comme les pas de pied et les pas de jambe. Les accessoires donneraient du volume à la danse. Pour la théâtralité de la danse, on compare narrative et abstraite. On aborde le personnage que la danseuse incarne ainsi que les expressions dans son visage.
L’apprentissage
L’auteure croit que les élèves devraient apprendre par imitation du professeure. On y aborde l’apprentissage chez les enfants. Et pour finir, des divers exercices.
En conclusion…
Il peut être difficile de suivre l’auteure pour quelqu’un, comme moi, qui n’a pas une base dans le domaine de l’énergie. C’est encore plus difficile quand elle parle de sujet qu’on ne connaît même pas comme l’arabesque, la spirale et le nombre d’or et qui semble pris pour acquis par l’auteure. Comme pour l’arabesque qui m’a prix des dizaines de pages avant de comprendre qu’elle ne parlait pas du pas de danse, mais d’une ornementation. Bref, il me faudrait deux à trois lectures du livre pour bien comprendre la totalité. Je salut le travail de l’auteure qui doit avoir été colossale et bien que difficile à lire, il veut la peine de s’y attarder, mais contrairement à moi, achetez-le et lisez-le doucement!
Feuilleter le livre
Bellydance & Balance, The Art Of Sword And Shamadan
